About Santiaglobo

 

Artist, peace builder & entrepreneur.

Indigenously inspired/indigenous inspirer.

New light to transcend and resignify

dead-ends & corners.

La obra de Santiago Andrés Torres interviene y se apropia de las formas arquitectónicas, una de las huellas humanas más tangibles sobre el mundo, a través de uno de sus lugares más inobservados y desaprovechados: las esquinas.

 

En ellas o desde ellas, el artista instala sus criaturas trepadoras, estrellas y hongos modulares, como él las denomina, que son composiciones geométricas basadas en  tetrahedros o cubos, que transforman la relación tradicional de observación y localización con respecto a nuestros espacios arquitectónicos.  

 

“De una pared, donde está un cuadro o una ventana, pasamos a la siguiente pared, donde hay otro cuadro, para luego pasar a la otra pared donde está la puerta por la que entramos y salimos. Una y otra vez repetimos el proceso. Nuestra relación con el espacio es definitivamente plana, repetitiva y por ende limitada. Yo busco aprovechar esos espacios, reinterpretarlos desde su pasividad y actividad discreta, y abrir nuevas posibilidades.”

 

Para Santiago Andrés es en las esquinas, donde se unen los límites de lo que hemos sido capaces de crear y de conocer, donde está una nueva luz, la luz intramineral. Cada pieza que se instala sobre la esquina arquitectónica, que puede ser cóncava o convexa -femina y mascula, en palabras del artista-, cuenta en su interior con colores neón que simbolizan esa luz nueva e interior, y que es visible a través de las aristas de unión entre los cubos de sus composiciones.

 

“Los colores vivos y de neón, así como la geometría, su efecto sobre nosotros, son pruebas de nuestro espíritu, de su estructura y lenguaje, de la sustancia que nos une con la naturaleza y sus microestructuras. Nunca somos indiferentes ante ellos. Los maestros indígenas nos lo recuerdan siempre en su trabajo.”

 

Su relación con el mundo indígena y la geometría ancestral ha marcado su investigación debido a su relación tanto personal como profesional. Su abuelo, quien se casó con una princesa Wayúu y cuya descendencia mestiza es un misterio para él, fue el primer maestro en enseñarle respeto y admiración por la belleza de la cultura indígena. Su trabajo como constructor de paz en comunidades rurales de Colombia, entre ellas comunidades indígenas, estrechó sus relaciones de amistad con ellos, le dio profundidad a su entendimiento de la cosmovisión indígena, su visión de largo plazo y relación espiritual con el entorno.

 

Para sus obras de interior y formatos pequeños y medianos, el artista trabaja con pinturas acrílicas y maderas (balsa, pino y MDF). Para sus obras exteriores y de gran formato trabaja con esmaltes, aerosoles y aluminio.

 

Santiago Andrés es artista, músico y geómetra autodidacta, politólogo y mágister en relaciones internacionales (U. Complutense de Madrid), máster en desarrollo rural (P.U. Javeriana) y especialista en estudios latinoamericanos de la U. Sorbonne Nouvelle - Paris III. Es ganador de la beca ArtBo I Tutor de la Cámara de Comercio de Bogotá y es representado por la Galería ArtTrade.co.

My purpose is to impact socially and spatially

through geometry, interaction with architecture and color.

Socially, I seek to impact the new generations of the Wayúu community with which I have been working for 4 years.

My intention is to show them how art based on geometry and color, a subject in which they are natural masters, can be freed from the artisanal and transactional prison in which it finds itself. It can also become a means of life, communication between their Wayuu culture and other cultures, preservation and social inclusion in the 21st century.

Spatially, I propose a specific regard towards the geometric shapes that surround us, our relationship with architecture -interior or exterior- and the limits it usually imposes on us. I focus on corners, both concave and convex, and integrate them as points of transition-turn, decision making, change of space-, rather than dead ends of punishment or confinement, sometimes dangerous or many times ignored.

Achievements: Focusing so far on social impact, my achievements are related to the impact on the Wayúu community(indigenous tribe of Colombia). This does not mean that I do not seek recognition as an artist, which is the reason of my participation in this contest, but that my original audience had not been the art market, but the Wayúu youth community with which we have been working for almost 4 years and to which I have given some of my works as an art or somewhat cultural dialogue.

Specifically, I have used my art - painting and sculpture - in a particular context, that of a Wayúu art and design contest for kids between 15 and 20 years old, to inspire them somehow to rediscover their ancestral art beyond the paradigm of handicraft and street trade in which it is locked today, and check out new possibilities in terms of expression, livelihood and cultural interaction.

So far, the achievements we have had are 2(please check out website): 

1) Present Paper Project: the two winner designs of the contest were turned into gift paper for sale. Its produce bought Christmas presents for all the children of the ranchería. 

3) Wayúu World Murals Project: the winning designs were transformed into into murals by their creators, ​​with the support of professional muralists in Riohacha's airport, the capital of the Wayuu region in Colombia. 

 

The process: 
I started composing figures using excel, while bored in my workplace 4 years ago and then took the compositions to materials (triptic on my website). Now I continue to use sheets as well as my phone spen, paper and pencil, and then take the designs to wood and acrylic.


Sacred indigenous geometry and world view has fascinated me as a source of new paradigms for our decadent western societies. Working on peace building through rural areas I got a chance to start understanding  indigenous cultures beyond the cliché and see a different human, environmental and cultural interaction that has been somehow diluting in capitalism. Indigenous arts and symbols are keepers of these wisdoms but their place and value has been evolving through generations. They are a tangible and underrated means of interaction with other cultures... 

© 2016 by Yonna. 

 

Contact in Singapore: +65 92470097 

Email: yonna.wayuu@gmail.com

 

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